Burn After Reading (Quémese después de leerse)

Me gustan las películas de los Coen. Y me gustan, mas allá de su denominación de independiente, por su peculiar estilo, por su humor y sus referencias al cine negro. Pero me gustan sobretodo porque no se que esperar de ellas y eso no solo es emocionante sino entretenido.

Burn After Reading es una comedia negra, un poco incoherente pero graciosa, que hace una satira mediante personajes grotescos de actitudes sociopaticas comtemporaneas. Bajo la idea central de la cirugias de una siempre genial Frances McDormand gira todo una obsesiva trama de enredos y cinismo, en la que se encontramos a un marido infiel, a personajes sordidos obsesionados con amores por internet, a un chico de gimnasio, y a unos agente de las CIA, ¿dificil mezcla?, los premiados hermanos logran unir todo en un compacto paquete lleno de relucientes estrellas de la talla de Brad Pitt, George Clooney, Tilda Swinton y el gran Malkovich.

Recomendable cinta de los versatiles hermanos Coen, en la que mas vale disfrutar de los detalles, de esos de los que escribía en un comienzo, y que hacen su especial cine ... imprescindible.

Before the Devil Knows You're Dead (Relaciones Peligrosas)

Esta de Sidney Lumet es una de las peliculas que más me gustaron este año; un trabajo execepcional de un director de 84 años que nos entrega una vision actual, realista, pesimista y cínica del circulo familiar norteamericano. Todo esto en una puesta en escena esplendorosa y llena de grandes actores.

El suspenso desaparece de arranque porque sabemos desde un inicio que todo va a salir mal, pero no se confundan, no desde que vemos el asalto frustrado a la joyería, sino desde esa impactante escena inicial en la que un magnifico Philip Seymour Hoffman (Andy Hanson) haciendole el amor a una cada vez mas espectacular Marisa Tomei (Gina Hanson) le confiesa que quiere se feliz: la busqueda de algo que siempre los llevara al fracaso.

La vida de los hermanos Andy y Hank Hanson (Ethan Hawke) es la tipica vida del norteamericano promedio, asalariado y consumista. Sin mayor victoria que el día a día en una oficina minimalista como su vida, lo unico que quieren es mas dinero para satisfacer esos sueños de mercado que nunca le daran esa felicidad tan ajena a su naturaleza autodestrutiva y parricida.

Planean el robo a la joyeria de sus padres por que necesitan escapar de ese mundo de estafas, engaños y mentiras que se construyeron; y porque no podía ser de otra manera, pues al igual que en la puesta en escena, aqui no hay suspenso, no puedes luchar contra algo que te compele a convertirte en un ser defectuoso en una sociedad imperfecta que solo te permite un escape a través de la heroína.

En este mundo al que no pidieron venir los Hanson asesinan a su progenitora, y provocan la ira de su padre, a quien en una notable escena con un traficante de joyas se le carga del pecado original, Albert Finney en el papel del patriarca Charles Hanson es magistral cargando la culpa de la forma de vida que les hereda a sus hijos.

El final es notable, violento, revelador, exagerado, bizarro e imperfecto, es un intento desesperado por patear el tablero y no morir ahogado en lo inevitable que llega en forma de su padre, reparador y asesino, en un circulo vicioso que nunca se acaba.

Es pelicula es imprescindible e imperdible.

Tropic Thunder (Una Pelicula de Guerra)

Esta película dirigida por Ben Stiller no convence. Tiene algunos gags interesantes, es irreverente y critica con el mainstream, pero eso no la hace buena, sino solo una mediocre pelicula que critica, satiriza y se burla exacerbadamente de los personajes y el mundo de hollywoodense al que mucho de los actores que la protagonizan pertenecen.

Ser novedoso o crítico no es necesariamente valorable o interesante si al final no hay un producto que como conjunto sirva. Tropic Thunder se resume a un detras de camara de una pelicula de guerra llena de actores falsos o estupidos que son arrastrados a una zona de selva bajo control de narcos, de la que intentaran escapar. A partir de esto se hace satira de las mas famosas películas de guerra norteamericanas (Platoon o Apocalypse Now) y de la forma de vida y pensamiento de los actores, productores y realizadores. Más que eso no hay, mas alla de capacidad de algunos actores de burlarse de si mismos como la del gran Robert Downey Jr. o Tom Cruise - respecto del que siempre he pensado se trata de un gran actor subestimado - es poco o nada lo que muestra esta pelicula.

En fin, se trata de una pelicula totalmente prescindible llena de actores que se burlan y critican de algo que es bastante obvio para muchos: que la mayoría del cine hollywoodense actual y sus actores apestan.

Eagle Eye (Control Total)

Cuando vi el trailer de esta película, pensé que se trataba de la clásica gringada hollywoodense de acción con muchas explosiones, persecuciones en carreteras, acción trepidante y demás ingredientes del genero de acción. No me equivoque, es una de esas.

Pelicula de acción con dosis de ciencia ficción, en la cual mismo Terminator, las maquinas toman el poder ante la incoherencia de las decisiones del gobierno norteamericano con el fin de eliminar al Presidente y establecer una nueva linea de mando mas coherente. En este escenario, nuestro heroe de moda Shia LaBeouf personifica a Jerry Shaw, un muchacho antisistema que intentara salvar al President of United States. Si, tambien creo que es incoherente que un heroe antisistema trate de salvar al Presidente, pero que le vamos a hacer, cuando hay peligro el patriotismo siempre sale a flote.

Bueno que mas puedo decir, la pelicula entretiene un poco pero nada mas, el guión es predecible y no termina de convencer, y las actuaciones son mediocres e inverosimiles por insufladas de patriotismo, el acto de suicidio Billy Bob Thornton da risa. Se hace referencia a algunas otras peliculas como 2001: Una Odisea Espacial (2001: A Space Odyssey ) de Kubrick por la forma de la computadora conspiradora y a la mencionada Terminator. Guiños que le gustan al director D.J. Caruso que tambien dirigió la mas cumplidora Disturbia, que es casi un remake de la Ventana Indiscreta (Rear Window) de Hitchcock.

De esta pelicula poco o nada, mas que Michelle Monaghan que es muy simpatica, mi recomendación: no la vean.

Lust, Caution (Traición y Lujuria)

Hace tiempo que tenia ganas de ver esta película, y no solo por ser una de las pocas películas que se estrena en salas limeñas con clasificación para adultos, sino por que Ang Lee es, además, un muy buen realizador, sin ser uno de mis preferidos. Me parecieron interesantes la inglesa Sensatez y Sentimientos (Sense and Sensibility), la controvertida y homosexual Secreto de la Montaña (Brokeback Mountain ) y hasta la subvalorada Hulk (hablo de la primera versión) que sin parecerme increíble me agradó.

Esta película es en principio difícil de seguir; a diferencia del ingles que me resulta mas familiar, del chino uno no entiende nada, así que recurrir a las letritas de los subtitulos y al mismo tiempo tratar de no perder ninguna imagen genera cierto fastidio y peor aun si a ello le sumamos los difícil que es aprenderse los nombres de los protagonistas que nos resultan tal ajenos en esta parte de mundo no obstante la globalización. Lo del tiempo de duración (157 minutazos) definitivamente es lo de menos, la acción y el suspenso de la cinta no dan respiro y cuanto parece ponerse aburrida, unas buenas escenas sexuales nos devuelven el interés.

Particularmente me gusto la ambientación de una China ocupada por los japoneses en los años 40s, por ser bastante prolija en los detalles, como en mostrar las costumbres de época. En ese escenario, un grupo de estudiantes revolucionarios se unen a la resistencia organizada en China contra los políticos sometidos a la invasión japonesa. Wong Chia Chi (Wei Tang), una integrante de este grupo de la resistencia, se hace amante de Mr. Yee (Tony Leung Chiu Wai) un ministro del gobierno títere a fin de obtener información y tenderle una trampa con el fin de acabar con su vida.

Sin embargo, la relación que se genera entre ellos muy lejos del romanticismo, se define por la alta tension sexual sadomasoquista que comparten y a través de la cual se van descubriendo. Hay un momento memorable que resume la relación bizarra, excesiva y profunda entre los protagonistas; cuando Wong Chia Chi le cuenta a Liang Jun Sheng (compañero de universidad con el que se arma un triangulo amoroso) y al viejo Wu (mando intermedio de la resistencia) el tipo de relacion sexual que mantiene con Mr. Yee, una relacion cargada de odio, dolor, sometimiento y entrega, en la que de a pocos los personajes van derrumbando esas barreras de su personalidad que los obliga a enamorarse de la manera más dificil en aquellos tiempos de guerra.

Pero la pelicula va mas allá de esta historia, y a partir de ella muestra la fragilidad de las decisiones personales, que decide la vida y la muerte en una mirada, o por la inevitabilidad de un destino impuesto por la sociedad, el partido o las decisiones previas. Y con esto me refiero especificamente a un final esperado pero sorprendente, que para no malograr no cuento.

Les recomiendo esta extraordinaria pelicula, una de las mejores que he visto este año.

My Blueberry Nights (Buscando un Amor)

Me da gusto comenzar con esta película, por que a pesar de haber visto únicamente dos de este director, puedo decir sin ninguna duda que Wong Kar Wai (WKW) es uno de mis directores predilectos.

Y me gusta, por que prefiero el cine de autor, el de peliculas reconocibles; y tanto en ésta como en Fa yeung nin wa (In the mood for love), puede observarse ese contraste de colores ocres fuertes, la forma como la musica sirve mejor que las palabras para trasmitir sentimientos, las historias de amor tristes e inconclusas, los personajes marginales e incomunicados, la sensualidad y lo cotidiano, la busqueda y el descubrimiento.

La pelicula narra la historia de Elizabeth (Norah Jones), que en medio de un desencanto amoroso conoce a Jeremy (Jude Law), quien administra un café, y con el que establece una relacion extraña de complicidad y desencanto, pero una relación fallida por culpa de algo que ella sale a buscar en un viaje de autodescubrimiento y confrontación.

Sin embargo, el guión en esta pelicula es solo parte de una obra completa y mas compleja; es la base de dialogos memorables, de gestos cotidianos que trasmiten la forma como las personas sienten el amor y la soledad, el desencanto, la fragilidad de sus decisiones y de sus vidas. Esta pelicula es como un oleo impresionista, y no solo por sus colores, sino por el golpe directo a la naturaleza de las relaciones interpersonales.

Mencion aparte, la actuación de la extraordinaria cantante Norah Jones en el papel protagonico, y la canción con la que participa en el sountrack, que es estupendo. En roles secundarios encontramos a actores de la talla de Rachel Weisz, Natalie Portman, David Strathairn y la participación de la cantante Cat Power en un pequeño papel.

Me gusto bastante esta película impresindible.